Olá! No post de hoje vamos falar sobre composição fotográfica.
Se você gosta de fotografia, certamente, já ouviu falar sobre regras de composição.
Existem várias regras e boas práticas da composição que, de fato, são essenciais na composição para uma boa fotografia.
Temos, por exemplo, a regra dos terços, proporção áurea, moldura, simetria, composição radial, sobreposição, composição diagonal, composição em círculo, perspectiva, sombras, reflexos, entre outros.
Esses são apenas alguns exemplos que, sem dúvida, irão te ajudar na hora de compor uma cena.
O objetivo dessas regras é guiar o olhar até o objeto principal da fotografia, para que haja mais harmonia entre os elementos da cena.
A composição fotográfica é a organização dos elementos de forma harmoniosa dentro da área a ser fotografada (frame).
Isso inclui a qualidade estética da imagem, como a textura, o contraste, a profundidade de campo, a posição dos elementos, o equilíbrio de cores, as formas entre outros.
Esses elementos combinados formam uma imagem comunicativa e agradável de se ver, a fim de que o espectador fixe a sua atenção nos pontos de interesse do assunto.
Claro, quebrar essas regras de vez em quando também pode gerar ótimas fotografias.
As regras servem como base e, a partir do momento em que você tiver domínio sobre o que elas proporcionam, você terá liberdade para desenvolver o seu próprio estilo de composição.
Agora, chegou a hora de ver alguns exemplos das regras de composição fotográfica, como capturar uma determinada cena e obter ótimos resultados.
Acompanhe logo abaixo!
1. Linhas Guias
Essa é uma técnica, certamente, fácil de usar e muito poderosa.
Basicamente, uma linha guia é um caminho, uma maneira natural de conduzir o olhar de um ponto até outro, atraindo a atenção do observador ao centro de interesse da foto.
Por exemplo, uma cena em que haja uma estrada, uma cerca, linha de árvores ou pontes.
Veja alguns exemplos abaixo:
As linhas curvas.
A estrada e as árvores fazendo este caminho em linhas curvas.
Aqui temos as linhas paralelas convergentes, deixando a imagem com efeito de profundidade.
As linhas diagonais.
As linhas guias podem ser óbvias, explícitas, como linhas, cordas ou muros, ou implícitas, como um caminho a ser percorrido, desde que aponte para algum lugar formando uma linha imaginária.
2. Proporção Áurea
A proporção áurea é, em sua essência, um padrão de beleza da natureza, presente em elementos como galhos de árvores, pétalas de flores, o rosto das pessoas, as montanhas etc.
Quando usada na fotografia, promove composições orgânicas e esteticamente agradáveis aos olhos.
A Proporção Áurea é uma razão matemática, utilizada por pintores famosos.
A harmonia e proporção foram reconhecidas por séculos, das pirâmides de Gizé ao Partenon de Atenas; de “A Criação de Adão”, de Michelangelo, no teto da Capela Sistina à Mona Lisa de Da Vinci.
Para usar essa regra, posicione o objeto principal da composição em uma das linhas ou intersecções da proporção áurea.
Para capturar uma fotografia usando a proporção áurea, basta habilitar a regra dos terços ou a grade na câmera e, logo após, visualizar no live view.
Em seguida, para enquadrar a cena, tente posicionar o assunto principal mais para dentro da linha ou intersecção da regra dos terços.
As linhas em vermelho representam a regra dos terços, e as linhas em branco representam a proporção áurea.
Você também pode ajustar isso no pós-processamento, como por exemplo, no Adobe Lightroom, que dá a possibilidade de cortar e enquadrar a imagem dentro da proporção áurea.
A espiral de ouro é semelhante a traçar uma espiral imaginária na cena.
3. Regra dos Terços
A regra dos terços é uma das técnicas mais conhecidas de composição fotográfica.
Ela é uma simplificação da regra da proporção áurea que vimos anteriormente.
Basicamente, consiste em dividir o quadro da imagem em 9 partes iguais, traçando 2 linhas na vertical e 2 linhas na horizontal.
No exato ponto em que as linhas se cruzam, os quatro pontos de intersecção (em vermelho), são chamados de pontos de interesse, estes são os pontos de maior impacto visual na fotografia.
O objetivo é posicionar o assunto principal da cena em uma das linhas ou pontos de intersecção da regra dos terços.
Veja abaixo os exemplos: o assunto principal está em uma das linhas da regra dos terços.
Posicionando o assunto principal em uma dessas linhas, o assunto terá mais destaque.
Podemos, dessa forma, também colocar o elemento principal ocupando um terço da imagem ou levar o olhar através de uma linha guia (teclas do teclado) até o assunto principal (flor) em um dos quadrantes.
Na regra dos terços, podemos dividir a imagem em três partes iguais, assim sendo, podemos traçar linhas na horizontal.
Em uma dessas partes, concentramos o nosso assunto principal, como na imagem abaixo.
O assunto principal ocupa uma dessas partes (inferior) e as outras duas partes (céu), em resumo, é o complemento da imagem.
A regra dos terços também é aplicada da mesma forma em fotografias na vertical.
4. Composição Fotográfica Simetria
Outra regra muito poderosa, de fato, é a simetria.
Simetria é o enquadramento dos elementos da cena de forma equilibrada, proporcionando a sensação de estabilidade e harmonia. Ou seja, é quando a cena possui dois lados semelhantes, como se fossem espelhados.
Encontramos esse padrão de beleza de forma natural ou artificial, tornando a fotografia muito mais atraente.
Para aplicar essa regra, é importante posicionar tudo precisamente de forma simétrica, com espaços iguais e proporcionais em todos os lados.
Encontramos a simetria na natureza, por exemplo, na fotografia abaixo, onde há um lago sem ondas, as árvores e as montanhas estão fazendo um reflexo muito evidente na água.
O que gera essa simetria na cena e que fica muito bonito.
Já nesta outra imagem abaixo, temos o reflexo da caneca na mesa de vidro, o que gerou essa simetria.
5. Enquadramentos em enquadramentos
Como o próprio nome diz, é o enquadramento dentro de outro enquadramento, ou seja, é reenquadrar um tema.
Essa técnica, em princípio, guia a atenção do observador para o assunto principal.
Serve também para esconder uma partes da cena que não agregam valor à foto e distraem a atenção.
O reenquadramento também proporciona uma sensação de profundidade na fotografia, só para ilustrar, veja alguns exemplos logo abaixo:
Podemos utilizar elementos que funcionam como uma moldura natural, que direciona a atenção para o assunto principal.
6. Composição fotográfica radial
A composição radial é onde o assunto principal se espalha a partir do centro da fotografia, dessa maneira, esse tipo de composição transmite uma sensação de movimento.
Veja os exemplos abaixo:
7. Infográfico – Composição Fotográfica
Baixe o infográfico com o resumo das regras de composição fotográfica, que sem dúvida irá te ajudar a praticar as regras de composição fotográfica, aproveite!
Clique no botão abaixo e logo após, faça o download seguro:
DOWNLOAD AQUI!
Dica: Procure sempre deixar um respiro na imagem. Respiro é um espaço ao redor do assunto principal, para que a composição seja mais agradável, para isso basta não deixar o assunto principal “colado” em uma das laterais da fotografia.
Agora que você aprendeu algumas regras de composição fotográfica, conforme as regras apresentadas neste post, pegue a sua câmera e pratique cada uma delas.
É importante capturar diversas fotos de uma mesma cena, modificando a sua posição até encontrar, por fim, a melhor composição.
Lembrando que essas regras não são obrigatórias, isto é, todo fotógrafo deve saber quando e como usá-las e quando não às seguir no momento da captura, então exercite a sua criatividade.
Essas foram algumas dicas e regras de composição fotográfica.
Espero que você tenha gostado do post de hoje e que ele tenha, de fato, te ajudado de alguma forma.
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Diuly
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